Fé y sentido de la verdad
Hay dos clases de verdad y sentido de creer en lo que se está haciendo: -La que es creada automáticamente y sobre el plano del hecho real. (Una búsqueda verdadera).
-El tipo escénico, igualmente verdadera, pero que se origina sobre el plano de la ficción imaginativa y artística.
En la vida ordinaria, la verdad es lo que realmente existe, lo que una persona realmente sabe. En el escenario consiste en algo que en verdad no existe, pero que podría existir.
Lo que en el teatro cuenta no es un cuchillo falso o una pistola de madera, sino el sentimiento interior del actor.
La realidad de la vida interior de un espíritu humano por una parte, y la creencia en esa realidad por la otra. No nos interesamos por la verdadera existencia al natural de lo que en el escenario nos rodea, la realidad del mundo material. Esto es útil sólo en cuanto éste proporciona un fondo general a nuestros sentimientos
"La verdad en escena es todo aquello que podemos creer con sinceridad, sea en nosotros mismos, sea en nuestros colegas. La verdad no puede ser separada de la fe, ni la fe de la verdad. Ninguna de ellas puede existir sin la otra, y sin ellas es imposible vivir el papel o crear nada".
Un sentido de la verdad contiene también dentro de sí un sentido de lo que es falso. Se debe poseer ambos pero en proporciones variadas.
En el teatro se necesita de la verdad hasta el punto que pueda creerse en ella. Hay actores que en su esfuerzo por adherirse a la verdad, llevan su actitud a tal extremo que equivale a una falsedad.
Importancia del proceso de estudiarse a sí mismos. Introspección.
Se debe desarrollar la crítica sana, serena, sabia e inteligente, que es la mejor amiga del actor. No se detiene en pequeñeces, mantendrá los ojos en los substancial del trabajo.
El público desea, más que nada, creern en todo lo que sucede en el escenario.
"En cuanto me convencí de mis acciones física, me sentí perfectamente cómodo en el escenario".
El actor a quien se critica se detiene, involuntariamente, en el buen camino y comienza a exagerar la verdad misma convirtiéndola nuevamente en falsedad.
Apartemos todo lo que no sirva. Limpiemos la obra de gestos con la cabeza, el corazón y el cabello. Deme una acción, aunque sea muy pequeña, en la que se pueda creer.
Ejemplo de contar de la muerte a otro. Puede quedarse paralizado, sin ningún gesto o mueca en la cara. Para después, caer desvanecida. No necesariamente es acción física. Lali.
Cuando no se pueda creer en la realidad mayor, debe reducirse a proporciones más y más pequeñas, hasta que puedan creer en ella. No crean que esto es insignificante.
Marcar las acciones físicas hasta que se logren fijar permanentemente, y una vez asumido, agregarle emoción.
Mantener la continuidad en la vida del papel.
La vida de un cuerpo humano está compuesto de acciones físicas vivas, motivadas por un sentido interior de la verdad por la fe.
¿Es arte o realidad?
El arte se esconde en creer firmemente que está obrando con fe para que el personaje que estamos interpretando pueda manifestar sus emociones.
Ejercicio:
Como ejercicio inicial buscar o integrar varios calzados, carteras, o ropa que traen los alumnos para la caminata, un solo elemento o accesorio por actor. Cuando baja el sonido, se cambia a toda velocidad el elemento. Asi una y otra vez. Al final cada actor debe recordar todos los elementos o accesorios utilizados y que información adsorvió de cada elemento, dos por lo menos. color, olor, personalidad del que utiliza el elemento. Que inventen que imaginen que desarrollen su fantasia creadora. Abrir los sentidos.
Segundo ejercicio. cada actor tendra son 50 segundos con el ultimo elememento que le toco utilizar en la caminata. Trabajar soledad en publico. Abrir los sentidos y trabajar pra y con el elemento.
miércoles, 27 de mayo de 2009
miércoles, 20 de mayo de 2009
Clases con segundo - Día 9
LA ATENCIÓN EN LA ESCENA - Capítulo 5 Stanislavski
A fin de interesarse por lo que hay en la escena
Es preciso desarrollar una técnica de modo tal que el objeto nos haga olvidar todo lo que está fuera de ella.
Hay que aprender a mirar y ver, escuchar y oír en la escena.
Cuando uno se siente con el derecho de estar sobre las tablas ya nada resulta terrible.
El ojo del actor que ve y mira un objeto atrae la atención del espectador y lo orienta hacia el verdadero objeto que debe mirar. A la inversa, una mirada vacía aleja la atención del espectador del escenario.
El actor debe ser buen adivinador. El actor debe tener ingenio. El círculo de atención encierra muchos objetos independientes. La mirada va pasando de uno a otro, pero no sale de los límites trazados por el círculo de atención.
Experimentar la soledad en público.
Al acostarse, cuando hayan apagado la luz, acostúmbrense a examinar diariamente todos los aspectos de la vida del día transcurrido, tratando de llegar hasta el último detalle. Por ejemplo, no sólo la comida, sino también la vajilla en que se sirven los platos y la disposición de ella. Recordar asímismo los pensamientos y las sensaciones interiores suscitadas por la conversación en la mesa y el sabor de los alimentos.
Esa atención no sólo se interesa por el objeto, atrae al objeto todo el sistema creador del artista y junto con él prosigue su actividad creadora. Hay que saber transformar el objeto y, con él, la atención misma, para que dejens de ser fríos, intelectuales, razonadores y se vuelvan cálidos, sensibles.
Esta es la atención sensible.
Las aptitudes, sin el trabajo, sólo son el material en bruto, sin pulir.
----------------
Hacer una relajación donde puedan descubrir los detalles del día, y buscar introducir a los pormenores.
Y después hacer un ejercicio de ejercitar la alta tensión en escena, donde se va a usar el centro de atención. Uno elige un momento de alta tensión y buscar llegar a la alta tensión en escena.
---------------
CAMINATA CON MUSICA
1 varias velociadades-
2 exagerar los movimientos
3 al bajar el sonido de la musica se actua exagerando y en cliche los siguientes situaciones por orden:
+ accion-reaccion: Disparo en una mano
Disparo en en el hombro contrario
Disparo en una pierna
sentir una bofetada
sentir otra bofetada el lado contrario
ganas de orinar "urgente"
ganas de popo "mas urgente"
orgasmo de actriz porno
duelo de pistoleros en el viejo oeste
karateka haciendo movimientos artes marciales
Finalmente caminan mas rapido y se va sumando todos los disparos tipo el chaputin hasta caer al piso.:Disparo en la mano, en la otra mano, se suma, disparo en una pierna, en la otra, bofetada otra, y antes de morir orgasmo de actriz porno a full.
Chan
Todo esto bien exagerado. Alta tensión
A fin de interesarse por lo que hay en la escena
Es preciso desarrollar una técnica de modo tal que el objeto nos haga olvidar todo lo que está fuera de ella.
Hay que aprender a mirar y ver, escuchar y oír en la escena.
Cuando uno se siente con el derecho de estar sobre las tablas ya nada resulta terrible.
El ojo del actor que ve y mira un objeto atrae la atención del espectador y lo orienta hacia el verdadero objeto que debe mirar. A la inversa, una mirada vacía aleja la atención del espectador del escenario.
El actor debe ser buen adivinador. El actor debe tener ingenio. El círculo de atención encierra muchos objetos independientes. La mirada va pasando de uno a otro, pero no sale de los límites trazados por el círculo de atención.
Experimentar la soledad en público.
Al acostarse, cuando hayan apagado la luz, acostúmbrense a examinar diariamente todos los aspectos de la vida del día transcurrido, tratando de llegar hasta el último detalle. Por ejemplo, no sólo la comida, sino también la vajilla en que se sirven los platos y la disposición de ella. Recordar asímismo los pensamientos y las sensaciones interiores suscitadas por la conversación en la mesa y el sabor de los alimentos.
Esa atención no sólo se interesa por el objeto, atrae al objeto todo el sistema creador del artista y junto con él prosigue su actividad creadora. Hay que saber transformar el objeto y, con él, la atención misma, para que dejens de ser fríos, intelectuales, razonadores y se vuelvan cálidos, sensibles.
Esta es la atención sensible.
Las aptitudes, sin el trabajo, sólo son el material en bruto, sin pulir.
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Hacer una relajación donde puedan descubrir los detalles del día, y buscar introducir a los pormenores.
Y después hacer un ejercicio de ejercitar la alta tensión en escena, donde se va a usar el centro de atención. Uno elige un momento de alta tensión y buscar llegar a la alta tensión en escena.
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CAMINATA CON MUSICA
1 varias velociadades-
2 exagerar los movimientos
3 al bajar el sonido de la musica se actua exagerando y en cliche los siguientes situaciones por orden:
+ accion-reaccion: Disparo en una mano
Disparo en en el hombro contrario
Disparo en una pierna
sentir una bofetada
sentir otra bofetada el lado contrario
ganas de orinar "urgente"
ganas de popo "mas urgente"
orgasmo de actriz porno
duelo de pistoleros en el viejo oeste
karateka haciendo movimientos artes marciales
Finalmente caminan mas rapido y se va sumando todos los disparos tipo el chaputin hasta caer al piso.:Disparo en la mano, en la otra mano, se suma, disparo en una pierna, en la otra, bofetada otra, y antes de morir orgasmo de actriz porno a full.
Chan
Todo esto bien exagerado. Alta tensión
miércoles, 13 de mayo de 2009
Clases con segundo - Día 8
Partamos de lo que Piñánez mencionó en la clase anterior, que una escena es una fotografía de la vida de un personaje.
Esa fotografía está escrita en un papel y nosotros nos encargamos de darle vida.
La tarea del actor es descubrir todo lo que pasó antes de la vida del personaje, para poder descubrir el porqué de sus actos. Y hasta saber probablemente lo que viene adelante en su vida. Él puede predecir que está a punto de conseguir un trabajo o de lograr un objetivo.
Actitud = Emoción + sentimiento = Estado de animo => una conducta
Cómo Porqué Para qué Cómo Qué
Circunstancias Dadas
Circunstancias dadas, analiza la época en la que vive el personaje y el ambiente en el que se desenvuelve, las relaciones con los otros personajes y entender que éstos tienen un pasado y tendrán un futuro, develar incógnitas, fantasear, y reflexionar.
Los sucesos van de principales a los más particulares, cada estímulo debe generar una respuesta.. Las preguntas empiezan a surgir del propio actor:
¿Que hago? ¿Por qué lo hago?
Es preciso que cada intérprete relate la línea de su papel, las acciones que realiza, el personaje y su relación con los demás.
La exploración racional de las ideas del autor, el papel, las circunstancias y situaciones interrelacionadas antes que los actores memoricen el texto.
Ejercicios:
Se les entregó un texto del que deben escribir las circunstancias dadas de los personajes, basándose en lo que pudieron leer del personaje dado. Se expuso y se discutió sobre a qué nivel podían llegar las circunstancias dadas.
En base al texto, se hicieron ejercicios de representar al personaje del que extrajeron las circunstancias dadas, para posterior discusión y comparar si lo que quiso expresar era lo que se vio en los compañeros.
Esa fotografía está escrita en un papel y nosotros nos encargamos de darle vida.
La tarea del actor es descubrir todo lo que pasó antes de la vida del personaje, para poder descubrir el porqué de sus actos. Y hasta saber probablemente lo que viene adelante en su vida. Él puede predecir que está a punto de conseguir un trabajo o de lograr un objetivo.
Actitud = Emoción + sentimiento = Estado de animo => una conducta
Cómo Porqué Para qué Cómo Qué
Circunstancias Dadas
Circunstancias dadas, analiza la época en la que vive el personaje y el ambiente en el que se desenvuelve, las relaciones con los otros personajes y entender que éstos tienen un pasado y tendrán un futuro, develar incógnitas, fantasear, y reflexionar.
Los sucesos van de principales a los más particulares, cada estímulo debe generar una respuesta.. Las preguntas empiezan a surgir del propio actor:
¿Que hago? ¿Por qué lo hago?
Es preciso que cada intérprete relate la línea de su papel, las acciones que realiza, el personaje y su relación con los demás.
La exploración racional de las ideas del autor, el papel, las circunstancias y situaciones interrelacionadas antes que los actores memoricen el texto.
Ejercicios:
Se les entregó un texto del que deben escribir las circunstancias dadas de los personajes, basándose en lo que pudieron leer del personaje dado. Se expuso y se discutió sobre a qué nivel podían llegar las circunstancias dadas.
En base al texto, se hicieron ejercicios de representar al personaje del que extrajeron las circunstancias dadas, para posterior discusión y comparar si lo que quiso expresar era lo que se vio en los compañeros.
miércoles, 6 de mayo de 2009
Clases con segundo - Día 7
Lectura de investigación de los alumnos sobre "Actitud".
Actitud - Estado de ánimo - Conducta
Ejemplos de actitud: Mandón, antipático, resistente, franco, paciente, frío, terco, orgulloso, argumentador.
El amor es un concepto. Deja de ser un concepto para convertirse en un estado de ánimo.
ACTITUD
* Psicología:
- Emociones
- Sentimientos
* Experiencia
- Acciones pasadas
* Reacción
- Personas
- Objeto
- Situación
Se anotó en pizarra la regla número dos de la actuación:
"Trabajar para el compañero"
Ejercicio de relajación: Larga noche. Llegamos a las 4 am. Angustia. El pecho quema. No dormimos. 6 am en una cama. Sábanas blancas. Horizonte, ventanal. Empieza un nuevo día. Cuál es la actitud que voy a tener ante el día que empieza.
Un actor que no tuvo una transformación sobre escena, es como un caballo que se puso en escena que nunca se usa.
Hacer investigación sobre la construcción de un personaje.
Hablar de los momentos antes y después de la actuación. Cómo era la vida antes. Cómo era después.
El teatro es una foto. Hubo vida previa y sigue después.
Anotar lo que pasa dentro de uno.
El arte no es para gente mediocre.
TRASCENDER EN EL ARTE es nuestro objetivo.
Crear un personaje es limpiar conductas.
Pensar y sentir es actitud del actor.
Actitud exótico es actitud del actuante.
Actitud ante la vida. Qué define la imagen.
Vivimos en un mundo de imagen. Cómo salir de la media. De la mediocridad.
El aprendizaje se da cuando se aplican los conocimientos.
Nunca hay dos puntos. Siempre hay tres. Bueno, malo, neutro.
LA ACTUACIÓN NO SE ENSEÑA. SE MOTIVA.
La actuación es vivencial.
No anotan: Joaquín - Stampf
domingo, 3 de mayo de 2009
Clase en Oviedo - Día 3
Círculo inicial.
Sacarse relojes, llaves.
Apagar celulares.
Caminata.
Contacto inicial con el ojo izquierdo del compañero.
Encuentro con la mirada. Visualizar al compañero que llora en la cama con las dos manos apoyadas en la cara. Estuvo llorando. Apoyo mi mano derecha en señal de fortaleza. le acaricio la cara con la mano izquierda. Le abrazo. Me separo. Le miro. Me alejo. Me despido.
Relajación identificando cada parte del cuerpo.
Al final del pasillo me encuentro con alguien igual a mí. Mi personaje. Le observo. Le abrazo. Me encuentro con él.
Conteo hasta 10 para despertar.
Sacarse relojes, llaves.
Apagar celulares.
Caminata.
Contacto inicial con el ojo izquierdo del compañero.
Encuentro con la mirada. Visualizar al compañero que llora en la cama con las dos manos apoyadas en la cara. Estuvo llorando. Apoyo mi mano derecha en señal de fortaleza. le acaricio la cara con la mano izquierda. Le abrazo. Me separo. Le miro. Me alejo. Me despido.
Relajación identificando cada parte del cuerpo.
Al final del pasillo me encuentro con alguien igual a mí. Mi personaje. Le observo. Le abrazo. Me encuentro con él.
Conteo hasta 10 para despertar.
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