lunes, 15 de marzo de 2010

Clases con primero - Día 1

- Presentación de Agustín

- Caminata con música, al ritmo de la música.
- Romper espacios.
- Se corta la música, cerrar los ojos, tomar aire profundo.
- Vuelve la música, conquistar espacios con la nueva caminata.
- Se corta la música. Toman aire profundo.
- Vuelve la música. Se disponen en círculo, caminando uno atrás de atrás.
- Uno hace un movimiento, el resto les sigue.
- Romper espacios. Que no sean espacios convencionales.
- Todos al piso.
- Relajación
Como por una cámara nos vemos.
Descubrimos nuestra cara sin abrir los ojos.
Vemos nuestro cuerpo acostado.
Se rompe el techo. Se ve el cielo.
Empezamos a volar.
Recorremos la plaza, la ciudad.
Volvemos a nuestro lugar.
Tomo aire.
Voy a la selva.
Me convierto en un animal.
Me levanto e interactúo con los otros animales.
Me junto con un animal. Todos de a dos.
Vuelvo a acostarme. Cierro los ojos.
Me despierto, hecho un ser humano.

- Me reúno con mi pareja animal. Escucho cómo se presenta.
- Presento a mi pareja animal.

- Lectura de reglamento
- Comentarios generales de forma de trabajo
- Introducción al nuevo ciclo de vida.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Clases con segundo - Día 24

Último día de ejercicios.

Reforzar caminata en silencio.

Ejercicio grupal.
Al filo de lo ambigüo

Los alumnos se enumeran. Se disponen los elementos en escena. Pasan 1 y 2 a hacer una improvisación. Con un aplauso del director, sale 1, entra 3 en la misma posición, con el mismo vestuario, con la misma intensidad de emoción que tenía 1, exactamente igual. Al siguiente aplauso, se sigue la acción, manteniendo la línea de acción. Con otro aplauso, se detiene la acción, sale 2, entra 4. Se repite mecanismo hasta terminar.

Se busca romper espacios. Se quiebran momentos en un alumno, de forma que le llegan momentos determinantes para romper sus barreras.

El ejercicio busca soltar trabas.

El actor tiene la carga. Es cuestión de ponerse la carga.

En el escenario somos ni hombres ni mujeres.

El actor es asexuado.

Descubrir los límites y los no-límites, es parte del proceso de aprendizaje constante.

La perseverancia logra lo que el talento no da.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Clases con segundo - Día 23

En el calentamiento se profundiza la caminata. Descubrir cuál es el movimiento. Jugar con otras partes del cuerpo que se mueven como el pie, simulando punta talón. Incluir sentidos en la caminata, sin perder noción de la caminata.

Improvisación - Pasan
Cano - Belén
Lucía - Pamela

Crear en el espectador la sensación que es un intruso.

En una improvisación:
El actor continúa hasta que venga el sentimiento
El tiempo no representa una unidad de medida

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Clases con segundo - Día 22

En calentamiento, se trabaja silencio de la caminata. Sentir la forma de caminata del pie. Caminar orgánicamente. Caminar punta-talón. Caminata punta-talón, de forma orgánica.

En la improvisación pasan:
Mirian - Félix - Elsy
Dani - David

El amor es algo irrecuperable
El teatro es un espacio libre. El escenario nos fortalece. Las inhibiciones sirven sólo para amarrarnos. Saber con quién trabajamos y darnos.

Recordar al insecto, que al tocar la luz se quema. Acercarse lo suficiente, pero sin quemarse. Se debe identificar los momentos de protagonismo.

Cuando queremos esperar, esperemos.

Observar la mercadería antes de comprar.

Dejarle brillar al otro

miércoles, 26 de agosto de 2009

Clases con segundo - Día 21

Ejercicio de la desnudez - Parte 3
Exponer la tercera parte al público. En la obscuridad, y con los ojos cerrados, buscar exponer la zona más conflictiva al público. Experimentar qué se siente. Cuanto más conflictiva sea la zona, más productividad tiene el ejercicio.

En el calentamiento se trabaja la sensibilización del cuerpo, diferenciando y disociando los sentidos.

Indira - Christian
Lorena - Panambí
Stampf - Albertini - Rossana

En las improvisaciones se comenta:
- Estereotipos: Borracho - Prostituta - Solterona- Buscar escapar de ellos
- Mostrar variedad en los personajes. Que haya un cambio en los personajes.
- Los celos. Yo empiezo a sentir celos cuando alguien me engañó.
- Levante no es lo mismo que seducción
- No seguir estereotipos > calle > Conocer mundo > explorar
- No sucumbir en el viaje
- La fuerza de la palabra y de la acción
- Pequeños detalles

Lo primero que hay que saber de un personaje:
- Nivel social
- Extrovertido / Introvertido
- Creencia religiosa

miércoles, 19 de agosto de 2009

Clases con segundo - Día 20

Ejercicio de la desnudez - Parte 2
Exponer la segunda parte al público. Buscar ver a las personas y buscar hacer movimientos diferentes con la zona vergonzosa. Recordar que esa zona tiene muchos movimientos que no conocemos, al tener en origen la verguenza que no le permite moverse libremente. Buscar nuevas variantes de movimientos y combinaciones. Soltar. Liberar. Experimentar sensaciones. Ser sincero con lo que se siente.

Con las frases que se trajeron, los alumnos pasan de a dos, a hacer improvisaciones, buscando que se descubra cuál es el superobjetivo que se esconde de entre las frases.

Deben seguirse las consignas, definiendo previamente:
- Lugar
- Personajes
- Conflicto principal
- Conflictos secundarios
- Uso de niveles
- Uso de tiempos
- Fuerza contraria
- Acción / Reacción
- Actuar para el otro
- Abrir los sentidos
- Super objetivo claro
- Línea ininterrumpida de acción
- Objeto de atención

El teatro se hace con la suma de las pequeñas cosas.
Los personajes buenos son más difíciles de hacer.
Los personajes malos siempre gustan.
Verificar posturas, no agacharse.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Clases con segundo - Día 19

Trabajo de la desnudez - Parte 1
Elegir 3 partes del cuerpo que nos provoquen vergüenza, con 3 intensidades diferentes. De entre esas 3 elegir una.
Moverla como si alguien me observe. Ver cómo el público me observa. Yo sentado en un escenario voy sintiendo las miradas que observan la parte que da avergonzada.

Ejercicio de las manos.
Se camina con los ojos abiertos, mirando los ojos, tocándose las manos. Se intercambian manos. Ahora con los ojos cerrados, se vuelve a tocar las manos, ahora investigando texturas, tamaños, temperaturas. Una vez que todos se cruzaron con todos. Se detienen. Se recuerda qué mano le gustó. Con los ojos cerrados, vuelve a buscarla. Con la mano derecha busco y entrego la mano izquierda para ser encontrado. Nadie puede tener dos manos. Voy a tratar de ubicarme en un lugar. El resultado final es el reflejo de la vida.

El Super objetivo: Es el porqué de la historia. Para la siguiente clase, traer 3 frases y 3 máximas.

miércoles, 5 de agosto de 2009

Clases con segundo - Día 18

Calentamiento del cuerpo: disociacion.

Calentar el cuerpo es tambien calentar la mente, prepararla, despertar el cuerpo, despertar los sentidos.

Estamos con la sangre corriendo, ahora tranquilizamos esa parte, nos relajamos y nos concentramos.

Concentrarse: enfocarse, relacionarse con el objeto desde lo mas intimo de nuestro ser, relajar los musculos y la mente, sentir. Percibir,encontrarse con el objeto...

Encontrar y descubrir a la otra pesona. ¿Cómo la descubro? Buscar variantes, no dejarse llevar por lo más fácil, busco maneras no convencionales. ¿Cómo puedo descubrir a esa otra persona?

La improvisación es una muestra superficial del contenido interno no explotado, o más bien no explorado inconscientemente.

Detrás del inconciente existen variaciones y reacciones que están pero que no las dejamos salir. Están, y se ven tras el seguimiento y escarbándolas, lo que sale es lo que esta ahi.

Lo que hago inconscientemente es lo que está dentro mío y por la tanto mío es.

A partir del espacio y los niveles utilizados existe también una variacion de emociones, de arrastrarme a pararme violentamente, quedarme estático y avanzar con velocidad hacen que mi estado de emoción tambien varíen, le da un significado estético y real a la acción.

Partamos de la base de que manejarse en un solo nivel, determina un sentimiento y una emoción.

Abrir los sentidos en momentos de anulación cambia radicalmente el sentido de la expresión.

Lo que mostramos o lo que no, determina nuestra estructura, limitaciones y convicciones.

Abrirse a descubrir es el punto de partida.

El sorprenderse de uno mismo es la clave.

"Estar dispuesto a", es la consigna.

No se con qué. Lo que puedo encontrar es el desafío.

Cada uno tiene su tiempo de evolución, lo bueno seria encontrarlo ahora.

miércoles, 29 de julio de 2009

Clases con segundo - Día 17

Círculos de atención

Trabajo de reconocimiento de los círculos de atención por medio de trabajo de a dos, cada uno con su objeto. Se trabaja la idea de que son cuatro elementos en escena (dos actores, dos objetos). Cómo hacer para que se reconozca el proceso de reconocer el objeto, cómo se llega hasta él. Se utilizan estas consignas:

- Círculo pequeño
- Objeto de atención
- Fuerza contraria
- Una cosa lleva a la otra
- Juego de velocidades
- Juego de niveles
- Factor sorpresa

Ejercicios previos:
Vidrios. Jugar con manos y vidrio. Rejas y mano. Encerrados en el vidrio. Falta aire. Se mueren. Ojos cerrados. Mano en el corazón. De a dos. Dos filas con un metro de separación. Gritos / Cariño. Para control de violencia. Se culmina en un abrazo sincero.

Improvisar es recuperar la capacidad de juego que perdimos.

Los felinos son astutos, rápidos, seductores.

"¿Qué porcentaje de nuestras vidas nosotros decidimos?"

"El teatro es el ritual por el cual festejamos el estar vivos"

Pasaron:
Belén Manchini/Indira Rosa
Maureen Albertini/David Pane
Félix Medina/Maureen Coscia/Marta Flores

Mantener la conexión entre los compañeros, forzando a soltarse en la improvisación. Agustín habla con voz de pensamiento, y los alumnos responden o no a la voz que les dice qué hacer. En ocasiones se repite sólo una parte que el director consideró interesante, para mejorarlo. Se busca quebrar la razón para que el cuerpo pueda moverse.

miércoles, 22 de julio de 2009

Clases con segundo - Día 16

Objetos de atención

Instrucciones de Piñánez:

Aqui tenes que formar duetos (de a dos) segun la afinidad de los objetos.. Por ejemplo. Una foto y un vestido. O como vos creas conveniente donde se debe tener en cuenta:
a. El protagonismo de ambos objetos
b. Contar la historia de ambos con menos palabras
c.. No relato
d. Ponerle toda la creatividad y teatralidad en el ejercicio.

El teatro es una sucesión de imágenes.
El actor se apoya en imágenes justifidadas
1 - Se crean imágenes
2 - Se estable conexión y sucesión entre ellas

Los milagros sólo existen en la Biblia

Cuando demasiado se recalca la verdad, hay mentira.
El amor es un juego de seducción.
El "te quiero" se gana. Todo lo que no se mueve, desaparece.
Se debe encontrar un punto donde el actor se sienta cómodo

Pasaron:
Marta Flores/ George Stampf
Eduardo Cano/Christian Ceuppens - Anillos
Lorena Ballasch/Nataly Lange - Guante / Rosario

*Primera clase con Agustín

miércoles, 15 de julio de 2009

Clases con segundo - Día 15

Las instrucciones de Piñánez fueron:

"Cada alumno debe traer un elemento importante (objeto de atención) y redactar el ANTES, EL AHORA y EL DESPUES de la historia o el cuento breve de dicho objeto. ESTO YA LO HICIERON EN LA CLASE DEL MIERCOLES PASADO. PERO DEBEN VOLVER A PRESENTAR, YA QUE NO ME GUSTARON AS PROPUESTAS DE LOS ALUMNOS. PERERI.
Asi que este Miercoles deben presentar una propuesta mas elaborada cada uno No con su objeto. Si no el asignado por el profesor en la clase pasada.

Es importante que al trabajar la improvisiación con el objeto se tenga en cuenta cuanto sigue.
a. No utilizar de entrada el objeto. Desarrollar el primer encuentro con el objeto.
b. utilizar tres palabras sugeridas o inspiradas en la matris del ANTES-Ahora-DESPUES utilizando articulos o adjetivos, es decir:
Ej. La camisa cielo azul tristeza mia etc.
c. Nunca repetir la misma posición escenica del compañero que paso antes. Es decir, si juan empezo sentado en el medio de la escena, pedro tendra que ser diferente. Empezar entrando a escena y trabajar a un costado, etc."
Se trabajaron ejercicios previos de aferrarse a un objeto que no pertenece al actor. Discusiones posteriores en relación a que sintió el que pasó versus lo que vieron los compañeros.

*Clase sin Piñánez

miércoles, 8 de julio de 2009

Clases con segundo - Día 14

Trabajo con un objeto de atención

Se busca un punto de conexión con el objeto, relacionándolo a emociones propias del actor.

Ejercicios previos de comunión con el objeto, escribiendo sus circunstancias dadas, especificando el antes, el durante y el después de la escena.

Cada uno hace ejercicios con sus propios objetos y los describe.

Un objeto que se entrega al actor, es un regalo para aprovechar. Tiene un punto de partida para generar emociones.

*Carlos estuvo solo

miércoles, 1 de julio de 2009

Clases con segundo - Día 13


M.E.
Memoria Emotiva
Todo el cuerpo tiene memoria. Se registra en el cerebro.
M.E.:
Teoría 1: Afecta demasiado la capacidad del actor
Teoría 2: Técnica por excelencia

Revisar el cuadro del antes y el después.
Tener por escrito y fotografiado, internet, música, audiovisual escrito y leído, buscar en el zodiaco.

M.E. por todo el cuerpo, y por fuera del cuerpo (Objeto de atención).

O.A.: Objeto de atención
Música: Comprimido de recuerdos
Concreto: encontrar definiciones
Interpretación es acción y pensamiento
Memoria es recordar o evocar

Ejercicio práctico en clase para comprobar memoria corporal:
- Rememorar un beso en la boca
- Rememorar un aliento caliente en el cuello

Visualización con ojos cerrados:
Mesa con mantel blanco, con una rosa. Siento su olor. Imagino de dónde vino la rosa. [...] Y encuentro el valor de las pequeñas cosas de la vida.

Atención orgánica:
Se mezcla con memoria emotiva, con el sí mágico, con las circunstancias dadas.

Los objetos de atención son un regalo para el actor.

Siempre hay opción de hacer o no hacer un trabajo, para cuando la emoción supere al actor (pero también hay herramientas para que el actor no se sienta superado).

Hay una línea muy fina entre la ficción y la realidad, y siempre la ficción tiende a superar a la realidad.

Ejercicio en sala de prácticas, frente a frente. Ver 3 cosas que le pasó al personaje de enfrente. El de enfrente no es un actor, es un personaje. Adivinar lo que les pasa.

Tarea para la siguiente clase:
Traer dos objetos:
Uno de gran valor emocional para el alumno
Otro que no diga nada

miércoles, 10 de junio de 2009

Clases con segundo - Día 12

Repaso general

Entrega de requisitos para el parcial

miércoles, 3 de junio de 2009

Clases con segundo - Día 11

Sí mágico

Se trata de un concepto que inventó Konstantin Stanislavsky y que aparece reflejado en varios de sus textos.

“En escena siempre hay que hacer algo. La acción, la actividad: he aquí el cimiento del arte dramático, el arte del actor” . Esta acción, en la concepción stanislavskiana, puede ser tanto externa como interna, por lo que no necesariamente deberá manifestarse a través del movimiento físico. A su vez, toda acción deberá tener una justificación interna (un "para qué") y ser lógica, coherente y posible en la realidad.

El "si mágico", que es el "si" condicional, es el que le permite al actor ingresar en la ficción y sostenerse en ella con verdad. Ejemplo: "si" fuera de noche, "si" estuviera solo en mi casa, "si" escuchara pasos en el patio, etc. Es el encargado de enviar el primer impulso para que se desarrolle el proceso creador, despertando en el artista la actividad interna y externa. Es decir que a partir del "si" el actor crea la ficción y comienza a actuar sobre ella.

¿Qué pasa si…?

Es la pregunta hipotética que todo actor se cuestiona para buscar su motivación interna. Hace que el actor se ponga en la situación del personaje. En la elaboración de un personaje, el actor, para representar debe hacer una pregunta interior, y es:

"SI yo fuera " esa persona ¿como reaccionaria? ¿Que diría? ¿Como se movería? Y fundamentalmente ¿Cómo pensaría? etc. De esta forma el sub-conciente acepta representar a otra persona y lo hace de acuerdo a nuestra percepción, experiencia e imaginación. Esta técnica desencadena en el actor lo que Stanislavski llamo el “Yo soy”.

El SI te da la posibilidad de suponer y las suposiciones te ayudan a encontrar los objetivos, las características, las motivaciones, etc de tus personajes.

Pero si el "si" es el encargado de dar comienzo a la creación, son las "circunstancias dadas" las encargadas de desarrollarla. Sin ellas el "si" no puede adquirir su fuerza de estímulo.

Es, en gran medida, un acto de voluntad por parte del actor. Consiste en aceptar las circunstancias dadas de su personaje -edad, situación en un lugar, hora y día- y que provienen del texto. Este aceptarlas es el principio de vivirlas. Vivirlas “como si” fueran reales.

Parece sencillo, pero no lo es.

El acto de voluntad se fundamenta en dos cosas: en una adecuada concentración escénica y, sobre todo, en querer “jugar”, como dirían los franceses. Los niños al querer jugar de verdad, con todo su corazón y su mente, juegan. Es decir, viven situaciones imaginarias “como si” fueran reales.

Por eso, para desarrollar el oficio del actor, hay que regresar en alguna medida al momento de la vida en el que jugar tenía tanta importancia o más que comer o dormir.

"Un actor que no está en proceso de desarrollo, está siempre en proceso de descomposición"

La práctica teatral, por su propia naturaleza, tiene algo de militar (precisa de un adiestramiento implacable) y algo religioso (exige una implicación personal superior a otras actividades).

El teatro es un arte inevitablemente colectivo. Aunque estés sólo/sóla en escena, necesitas de público y en el trabajo habrán intervenido bastantes más personas que tú. No te comportes fuera o dentro del aula y del escenario como si la cosa fuera individual: por tanto, sé solidario, comprensivo y buen compañero.

El teatro es uno de los artes más antiguos: por algo será. Subsiste a todas las crisis: por algo será. Cambia de forma pero es un acto de comunicación que conserva las mismas bases

No hay nada más hermoso, emocionante y embrujador que salir a un escenario y poder decir, sin que se te caiga la cara de vergüenza y sin que nadie se ría por tu osadía:

-“Hola, buenas tardes. Me llamo Romeo y estoy enamorado de Julieta…”


EJERCICIOS

Caminata, pensar en una actividad en la que hagamos el ridículo.
Pensar en si esa actividad realmente nos da verguenza y nos hace
sentir mal. Se eligen alumnos para que pasen al frente, uno por vez, a
representar la acción que creían ridícula.


http://elsimagico.wordpress.com/2009/05/22/carta-de-despedida-a-una-exalumnoa-de-primer-curso/

miércoles, 27 de mayo de 2009

Clases con segundo - Día 10

Fé y sentido de la verdad
Hay dos clases de verdad y sentido de creer en lo que se está haciendo: -La que es creada automáticamente y sobre el plano del hecho real. (Una búsqueda verdadera).
-El tipo escénico, igualmente verdadera, pero que se origina sobre el plano de la ficción imaginativa y artística.

En la vida ordinaria, la verdad es lo que realmente existe, lo que una persona realmente sabe. En el escenario consiste en algo que en verdad no existe, pero que podría existir.

Lo que en el teatro cuenta no es un cuchillo falso o una pistola de madera, sino el sentimiento interior del actor.

La realidad de la vida interior de un espíritu humano por una parte, y la creencia en esa realidad por la otra. No nos interesamos por la verdadera existencia al natural de lo que en el escenario nos rodea, la realidad del mundo material. Esto es útil sólo en cuanto éste proporciona un fondo general a nuestros sentimientos

"La verdad en escena es todo aquello que podemos creer con sinceridad, sea en nosotros mismos, sea en nuestros colegas. La verdad no puede ser separada de la fe, ni la fe de la verdad. Ninguna de ellas puede existir sin la otra, y sin ellas es imposible vivir el papel o crear nada".

Un sentido de la verdad contiene también dentro de sí un sentido de lo que es falso. Se debe poseer ambos pero en proporciones variadas.

En el teatro se necesita de la verdad hasta el punto que pueda creerse en ella. Hay actores que en su esfuerzo por adherirse a la verdad, llevan su actitud a tal extremo que equivale a una falsedad.

Importancia del proceso de estudiarse a sí mismos. Introspección.

Se debe desarrollar la crítica sana, serena, sabia e inteligente, que es la mejor amiga del actor. No se detiene en pequeñeces, mantendrá los ojos en los substancial del trabajo.

El público desea, más que nada, creern en todo lo que sucede en el escenario.

"En cuanto me convencí de mis acciones física, me sentí perfectamente cómodo en el escenario".

El actor a quien se critica se detiene, involuntariamente, en el buen camino y comienza a exagerar la verdad misma convirtiéndola nuevamente en falsedad.

Apartemos todo lo que no sirva. Limpiemos la obra de gestos con la cabeza, el corazón y el cabello. Deme una acción, aunque sea muy pequeña, en la que se pueda creer.

Ejemplo de contar de la muerte a otro. Puede quedarse paralizado, sin ningún gesto o mueca en la cara. Para después, caer desvanecida. No necesariamente es acción física. Lali.

Cuando no se pueda creer en la realidad mayor, debe reducirse a proporciones más y más pequeñas, hasta que puedan creer en ella. No crean que esto es insignificante.

Marcar las acciones físicas hasta que se logren fijar permanentemente, y una vez asumido, agregarle emoción.

Mantener la continuidad en la vida del papel.

La vida de un cuerpo humano está compuesto de acciones físicas vivas, motivadas por un sentido interior de la verdad por la fe.

¿Es arte o realidad?

El arte se esconde en creer firmemente que está obrando con fe para que el personaje que estamos interpretando pueda manifestar sus emociones.


Ejercicio:
Como ejercicio inicial buscar o integrar varios calzados, carteras, o ropa que traen los alumnos para la caminata, un solo elemento o accesorio por actor. Cuando baja el sonido, se cambia a toda velocidad el elemento. Asi una y otra vez. Al final cada actor debe recordar todos los elementos o accesorios utilizados y que información adsorvió de cada elemento, dos por lo menos. color, olor, personalidad del que utiliza el elemento. Que inventen que imaginen que desarrollen su fantasia creadora. Abrir los sentidos.

Segundo ejercicio. cada actor tendra son 50 segundos con el ultimo elememento que le toco utilizar en la caminata. Trabajar soledad en publico. Abrir los sentidos y trabajar pra y con el elemento.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Clases con segundo - Día 9

LA ATENCIÓN EN LA ESCENA - Capítulo 5 Stanislavski

A fin de interesarse por lo que hay en la escena

Es preciso desarrollar una técnica de modo tal que el objeto nos haga olvidar todo lo que está fuera de ella.

Hay que aprender a mirar y ver, escuchar y oír en la escena.

Cuando uno se siente con el derecho de estar sobre las tablas ya nada resulta terrible.

El ojo del actor que ve y mira un objeto atrae la atención del espectador y lo orienta hacia el verdadero objeto que debe mirar. A la inversa, una mirada vacía aleja la atención del espectador del escenario.

El actor debe ser buen adivinador. El actor debe tener ingenio. El círculo de atención encierra muchos objetos independientes. La mirada va pasando de uno a otro, pero no sale de los límites trazados por el círculo de atención.

Experimentar la soledad en público.

Al acostarse, cuando hayan apagado la luz, acostúmbrense a examinar diariamente todos los aspectos de la vida del día transcurrido, tratando de llegar hasta el último detalle. Por ejemplo, no sólo la comida, sino también la vajilla en que se sirven los platos y la disposición de ella. Recordar asímismo los pensamientos y las sensaciones interiores suscitadas por la conversación en la mesa y el sabor de los alimentos.

Esa atención no sólo se interesa por el objeto, atrae al objeto todo el sistema creador del artista y junto con él prosigue su actividad creadora. Hay que saber transformar el objeto y, con él, la atención misma, para que dejens de ser fríos, intelectuales, razonadores y se vuelvan cálidos, sensibles.

Esta es la atención sensible.

Las aptitudes, sin el trabajo, sólo son el material en bruto, sin pulir.

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Hacer una relajación donde puedan descubrir los detalles del día, y buscar introducir a los pormenores.

Y después hacer un ejercicio de ejercitar la alta tensión en escena, donde se va a usar el centro de atención. Uno elige un momento de alta tensión y buscar llegar a la alta tensión en escena.

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CAMINATA CON MUSICA

1 varias velociadades-
2 exagerar los movimientos
3 al bajar el sonido de la musica se actua exagerando y en cliche los siguientes situaciones por orden:
+ accion-reaccion: Disparo en una mano
Disparo en en el hombro contrario
Disparo en una pierna
sentir una bofetada
sentir otra bofetada el lado contrario
ganas de orinar "urgente"
ganas de popo "mas urgente"
orgasmo de actriz porno
duelo de pistoleros en el viejo oeste
karateka haciendo movimientos artes marciales

Finalmente caminan mas rapido y se va sumando todos los disparos tipo el chaputin hasta caer al piso.:Disparo en la mano, en la otra mano, se suma, disparo en una pierna, en la otra, bofetada otra, y antes de morir orgasmo de actriz porno a full.

Chan

Todo esto bien exagerado. Alta tensión

miércoles, 13 de mayo de 2009

Clases con segundo - Día 8

Partamos de lo que Piñánez mencionó en la clase anterior, que una escena es una fotografía de la vida de un personaje.

Esa fotografía está escrita en un papel y nosotros nos encargamos de darle vida.

La tarea del actor es descubrir todo lo que pasó antes de la vida del personaje, para poder descubrir el porqué de sus actos. Y hasta saber probablemente lo que viene adelante en su vida. Él puede predecir que está a punto de conseguir un trabajo o de lograr un objetivo.


Actitud = Emoción + sentimiento = Estado de animo => una conducta
Cómo Porqué Para qué Cómo Qué

Circunstancias Dadas

Circunstancias dadas, analiza la época en la que vive el personaje y el ambiente en el que se desenvuelve, las relaciones con los otros personajes y entender que éstos tienen un pasado y tendrán un futuro, develar incógnitas, fantasear, y reflexionar.

Los sucesos van de principales a los más particulares, cada estímulo debe generar una respuesta.. Las preguntas empiezan a surgir del propio actor:

¿Que hago? ¿Por qué lo hago?

Es preciso que cada intérprete relate la línea de su papel, las acciones que realiza, el personaje y su relación con los demás.

La exploración racional de las ideas del autor, el papel, las circunstancias y situaciones interrelacionadas antes que los actores memoricen el texto.


Ejercicios:

Se les entregó un texto del que deben escribir las circunstancias dadas de los personajes, basándose en lo que pudieron leer del personaje dado. Se expuso y se discutió sobre a qué nivel podían llegar las circunstancias dadas.

En base al texto, se hicieron ejercicios de representar al personaje del que extrajeron las circunstancias dadas, para posterior discusión y comparar si lo que quiso expresar era lo que se vio en los compañeros.

miércoles, 6 de mayo de 2009

Clases con segundo - Día 7


Lectura de investigación de los alumnos sobre "Actitud".
Actitud - Estado de ánimo - Conducta

Ejemplos de actitud: Mandón, antipático, resistente, franco, paciente, frío, terco, orgulloso, argumentador.

El amor es un concepto. Deja de ser un concepto para convertirse en un estado de ánimo.

ACTITUD
* Psicología:
- Emociones
- Sentimientos
* Experiencia
- Acciones pasadas
* Reacción
- Personas
- Objeto
- Situación

Se anotó en pizarra la regla número dos de la actuación:

"Trabajar para el compañero"

Ejercicio de relajación: Larga noche. Llegamos a las 4 am. Angustia. El pecho quema. No dormimos. 6 am en una cama. Sábanas blancas. Horizonte, ventanal. Empieza un nuevo día. Cuál es la actitud que voy a tener ante el día que empieza.

Un actor que no tuvo una transformación sobre escena, es como un caballo que se puso en escena que nunca se usa.

Hacer investigación sobre la construcción de un personaje.
Hablar de los momentos antes y después de la actuación. Cómo era la vida antes. Cómo era después.
El teatro es una foto. Hubo vida previa y sigue después.
Anotar lo que pasa dentro de uno.
El arte no es para gente mediocre.

TRASCENDER EN EL ARTE es nuestro objetivo.

Crear un personaje es limpiar conductas.
Pensar y sentir es actitud del actor.
Actitud exótico es actitud del actuante.
Actitud ante la vida. Qué define la imagen.
Vivimos en un mundo de imagen. Cómo salir de la media. De la mediocridad.
El aprendizaje se da cuando se aplican los conocimientos.
Nunca hay dos puntos. Siempre hay tres. Bueno, malo, neutro.
LA ACTUACIÓN NO SE ENSEÑA. SE MOTIVA.
La actuación es vivencial.

No anotan: Joaquín - Stampf

domingo, 3 de mayo de 2009

Clase en Oviedo - Día 3

Círculo inicial.
Sacarse relojes, llaves.
Apagar celulares.
Caminata.
Contacto inicial con el ojo izquierdo del compañero.
Encuentro con la mirada. Visualizar al compañero que llora en la cama con las dos manos apoyadas en la cara. Estuvo llorando. Apoyo mi mano derecha en señal de fortaleza. le acaricio la cara con la mano izquierda. Le abrazo. Me separo. Le miro. Me alejo. Me despido.
Relajación identificando cada parte del cuerpo.
Al final del pasillo me encuentro con alguien igual a mí. Mi personaje. Le observo. Le abrazo. Me encuentro con él.
Conteo hasta 10 para despertar.

miércoles, 29 de abril de 2009

Clases con segundo - Día 6

La Nada

Se escribió en la pizarra una paridad de emociones y sentimientos.

Se escribió una emoción y se pareó con un sentimiento.
Diferencias entre emoción y sentimiento.
Se concluye que todas las emociones y sentimientos están contaminados.

Se hizo un trabajo de improvisación. A los alumnos, dispuestos de a dos, se les entregó un emoción o sentimiento. En un espacio de la escuela, debían presentar una improvisación sin texto, demostrando la emoción.

Improvisación:
PÁNICO: Mirian - Segovia. Utilizaron un diario
PASIÓN: Maureen - Pane. Maureen se sacó la remera
PASIÓN: Leti - Belén. Contact en el piso con seducción
EUFORIA: Joaquín - Lorena.
IRA: Pamela - Maureen. Cama
DEPRESIÓN: Rolón - Marta. Ella sentada, él la abraza.
PASIÓN: Ceuppens - Indira. Seducción con el pié. Él acostado, ella parada.
DEPRESIÓN: Lucía - Félix. Oscuridad. Baño. No se trabaja en la obscuridad.
MIEDO: Cano - Stampf. Escalera, susto. Chespirito
ODIO: Elsy - Natali. Paso atrás, gemido

La nada es algo. La nada es cualquier cosa que genera algo.
La nada es representable.
Definiciones de actitud
Cómo se representa la nada? El personaje responde.
Todas las emociones se contaminan entre sí.
Ninguna emoción o sentimiento es puro.
Primero emociones para llegar al sentimiento
Enfocarse en la línea ininterrumpida de la acción.
Líneas de pensamiento en paralelo.
Uno: personaje que conoce su emoción.
Dos: Actor que sabe sus marcaciones.
Red energética.

jueves, 23 de abril de 2009

Clases con segundo - Día 5

Caminata
Ejercicios de disociación de brazos
Movimientos repetitivos
- Se repite un movimiento y con cada repetición se agrega uno nuevo)
Movimientos de estiramiento
- Una cuerda estira mi cabeza hacia arriba y camino con eso.
- Una cuerda estira mi cabeza hacia arriba y yo hago fuerza hacia abajo (Y vice versa)
- Con arnés en la cintura, la cintura hacia arriba y las dos piernas sueltas
Caminata normal.
Lindo día por Palma.
Siento la energía del sol. Camino.
No le conozco a nadie.
Estoy feliz.
Quiero llamarle a mis amigos para contarles que estoy feliz.
Entro a un negocio.
No conozco el negocio. Me gusta.
Entro a un pasillo con puertas.
Elijo una puerta.
Tengo ganas de entrar
Encuentro cosas que me gustan
Armarios con cosas que compraría, quiero comprarlas.
Veo que al fondo hay una puerta chica. Entro.
Veo una caja en una esquina. Me acerco.
La puerta se cerró sola.
Escucho una voz que susurra.
Me ordena que me ponga contra la pared.
Me grita que me ponga contra la pared, mirando a la pared.
Siento que se acerca hacia a mí.
No le escucho. Le siento.
No sé quién es, pero no tengo miedo.
Siento su respiración en mi cuello.
Respiración caliente.
Su aliento me gusta.
Apoya toda la mano en mi nalga derecha.
Siento su mano pegada.
Sacó la mano.
Siento que quedó una marca, una huella, una luz que marcó su mano.
Las dos manos apoyadas en las dos nalgas.
Me aprieta. Me gusta.
Sacó las manos.
Sus manos ya no están pero la presión permanece.
Me acaricia el cabello con su mano.
Suave. Muy agradable.
Tiene un perfume que me resulta muy familiar.
Me suelta.
No le escucho, no le veo, no le huelo, pero siento que se está yendo.
La puerta se abrió y se volvió a cerrar.
Ya no le siento.
Me muevo del lugar.
Con los ojos abiertos, miro mis manos y no las veo.
Totalmente obscuro.
Empiezo a caminar con los ojos abiertos y no veo nada.
Noto que habían otras personas.
Apareció un poco de luz.
Reconozco a las personas.
Salgo por la puerta.
Salgo a la luz. Todo iluminado.
Me encuentro con personas.
Se juntan en el centro.
Eligen alguien.
Con los ojos cerrados, le cuentan lo que acaba de pasar, sin hablar.
--------------
Todos al piso.
Cabeza apoyada en el muslo del compañero. Todos en contacto. Así: / \ / \ / \ / \ / \
Música de agua, piedras y arpa.
Acostados. Respiración
Tomo noción de cómo está mi cabeza.
Descanso cada parte. Apoyo mi cuello, mi cola al piso, mis brazos se entregan completamente a la gravedad.
Escucho la música. Me siento muy bien.
Presto atención a qué siente mi pié. Mi dedo gordo del pié derecho. Mi uña.
La planta del pié. El talón. El otro pié. Piernas. Rodilla. Muslo. Cintura. Pecho. Antebrazos, brazos, manos,

dedos, uñas. Cuello. Cabello. Frente.
Siento que mi talón se está humedo. Se empieza a mojar. Agua. (Gradualmente el agua sube por cada parte del

cuerpo otra vez).
Me siento muy bien.
Todo es muy agradable.
Gotitas de tinta china azul caen sobre el agua.
Se tiñe toda de azul.
Me gusta mucho. Muy agradable.
Tengo agua hasta el mentón y no tengo miedo.
Y sambullo. Un baño agradable.
El agua empieza a bajar. Lento. Recorrido inverso por cada parte del cuerpo.
Estoy azul.
Estoy desteñido de azul.
Tomo noción del contacto con el compañero.
Yo destiño sobre el compañero en esa zona.
Él destiñe su color sobre mí.
Siento que corre una electricidad.
Como imán.
Respiración.
----------
Ejercicio de memorización.
Con dos sillas.
Uno hace movimientos y una palabra.
A medida que pasan, van reproduciendo.
Se reproducen en orden diferente.
Se agregan movimientos.
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Círculo. Sentados, tomados de la mano.
Contar hasta 10 sin repetirse.
No sale, no sale.
Ejercicio de energía.
La energía se genera desde el medio del pecho.
Envío a la mano izquierda. Siento que recibo por la derecha.
Nos convertimos en un feroz anillo de energía.
Respiramos.
Ahora buscamos contar hasta 10.
Salió al toque.
-------------
Círculo final. Resumen.

miércoles, 15 de abril de 2009

Clases con segundo - Día 4

LA NADA

Caminata.
Miren al frente.
Sigan caminando.
Sacudan las manos.
Los piés.
Cómo puedo darle movimiento a la cintura.
Busquen caminar con la cadera.
Giren el cuello mientras caminan
Que ninguna parte quede sin mover
Se caen al piso.
Se levantan.
Levanten las manos, arriba, arriba, más arriba.
Ahora le pesan los brazos.
Caminata libre.
El día recién empezó.
Acaban de salir a la calle.
Una linda mañana empezó.
Hay un vientito fresco.
Hoy es uno de esos días en lo que uno dice "qué bien me siento".
Parece que todos están sonriendo
(siguen caminando)
Tengo el sabor del desayuno.
¿Qué desayuné?
Pasé por al lado de un árbol con flores
Siento el aroma de esa flor
El sol me quema agradablemente la piel
De pronto, mis latidos se aceleran
No entiendo mucho porqué
Hay un presentimiento
Estoy caminando más rápido
Simplemente sigo a mis latidos
Mi caminata aumentó
Se hizo muy tarde
El presentimiento no me deja
Cada vez más apurado
Encuentro que hay mucha gente
Me meto en el medio
Qué pasa
No alcanzo a ver qué está pasando
Cuando llegué
La gente empieza a salir y camino rapidísimo
Ahora empecé a ver a las personas con las que me cruzo
Las miro de reojo
No las identifico
Respiro profundo
3 veces
Camino mucho más lento
Respiro profundo
Me detengo
Elijo una persona
Me resulta conocida
Sin hablar, busco contarle cómo me siento
Le miro a los ojos
Le conozco
No, no le conozco
Parece que sé cómo es su papá
Cómo es su mamá
Me despido
Sigo caminando
Le estoy buscando a alguien
No le encuentro
Se detienen
Se encuentran con el que tienen cerca
Se miran a los ojos
Se descubren
Sin decir nada, se saludan
Le cuentan todo lo que pasó esta mañana
El gusto en mi boca
Qué gusto tiene él?
Busquen ver qué hay atrás de sus ojos
Algo llevan
Un peso y un disfrute muy grande
Y como que ahora se salen
Y miran su cara
Sus facciones
Su ceja
Su nariz
Cómo tienen la oreja
Cuáles son sus expresiones
Cómo tiene su mano derecha
Su pie izquierdo
Cómo luce su pecho? cansado?
Y su pelo?
Levanto la mano derecha
Sólo queda levantado el dedo índice
Busco tocarle su nariz
Pero no le toco
Me acerco lo máximo posible
Hay como un imán que no me permite tocarle la nariz
Pero puedo sentir la textura de su piel
Su transpiración
Sus pelitos
Empiezo a recorrer su cara
Puedo dibujar los contornos de su cara
Puedo sentir toda su cara
Y si agrego un dedo, cómo se siente?
Su oreja cómo es?
Sus labios? gruesos, finos.
Busco tocarle con los 5 dedos
Toda la mano ahora para tocarle
No es una caricia
Pero parece
No le toco
Pero es como si le tocara
Lentamente bajo la mano
Le miro a los ojos
Y de repente
Una pantalla negra se pone entre nosotros
No puedo ver lo que hay enfrente
No hay nada
No puedo entender qué está pasando
Trato de pensar en nada y sólo está esa pantalla negra
Que ahora parece una cartulina negra gigante
Que se puso alrededor de nosotros
A mis costados, está negro
No es sólo una pantalla
Llega hasta abajo
Un tambor negro se acaba de poner sobre nosotros
Estoy adentro de un tambor
Todo está obscuro
Siento una presión en mi brazo derecho
Las paredes del tambor se achican
Me están apretando. De hacia arriba, de los costados
Me aprietan los brazos
Se detiene todo
No sé en qué pensar
No pienso en nada
No siento los músculos de mi brazo
No puedo pensar en nada
Siento un vientito en mi pie derecho
Algo pasa
El tambor se está soltando
Se levanta. El tambor negro sale de sobre mí como un corcho
Y me encuentro con alguien
Le cuento todo lo que me pasó, sin hablar
Todas las sensaciones
Como si fuera mi gran amigo
Y me doy cuenta que sí es mi gran amigo
No aguanto. Me fundo en un abrazo fuerte.
Me estoy despidiendo. Es la última vez que nos estamos viendo.
Vos, mi amigo.
Yo desde acá, te voy a enviar mis fuerzas
Se separan. Se miran a los ojos.
Él me está contando que me mintió.
No puedo creer. Me traicionó
Ese mi gran amigo en quien yo confié.
La furia se apodera de mí.
Con los ojos, le digo qué mierda de persona es.
Doy un paso atrás.
Va a ser la última vez que le miro.
Y en esa última mirada se va a ir la bomba.
Lanzo la bomba. Giro. Camino lentamente. Me alejo.
Me cruzo entre las personas. Las personas me tiran mucha energía
Hay buena onda en el ambiente. Me contagia. Hay un rico olor.
Me invade una sensación de paz. Me descargué.
Estoy tranquilo conmigo.
Me siento.
Respiración.
2 minutos para comentar de la experiencia con la persona que les tocó.
(Me fui a ver si habías llegado, si todo bien)
(Voy al ejercicio de los números)
Todos arriba. Caminata.
Eligen una persona.
Se saludan muy amablemente. Y sólo con una palabra. Un número.
Un saludo por compromiso con un mueble.
Un saludo con alguien al que no quieren saludar, con un electrodoméstico.
Todos en fila.
Le van a decir todo lo que le quieren a la persona que tienen
enfrente, con un mueble.
Cambio de posición.
El de enfrente está en su lecho de muerte. La última palabra está con
ustedes. Con un número.
Cambio de posición.
El de enfrente es el amigo que les traicionó. Ahora pueden hablarle.
con un electrodoméstico.
Cambio de posición.
El de enfrente es ese niño al que ustedes tanto quieren. Ya le leyeron
el cuento. Ternura. Con un número.
Cambio de posición.
El de enfrente es la que le quieren levantar. Y que esta es la
oportunidad. Quieren que sea su novio. Para siempre. con un
electrodoméstico.


La Nada
Cerrar los ojos
Buscar pensar en nada. Que vengan las ideas y que dejar que se vayan. Con los ojos cerrados, recorrer las facciones del de enfrente, lo más cerca que se pueda, sin tocarle. Sentir que se erizan los pelos faciales. Mirar con la luz que sale de las manos.

miércoles, 1 de abril de 2009

Clases con segundo - Día 3


- Recuento de clase anterior
- Identificación de conceptos:
Diálogo interior del actor
Diálogo interior del personaje

- Ejemplo con un personaje de obra hecha por el grupo.

- Fijación de conceptos:

Sentidos + imaginación = Atención Orgánica

Diálogo interno + cuerpo = Interpretación

Relajación:
Ver sala obscura
Pantalla obscura negra
Ver una silla
Inlcuir un objeto

Saludos amables, por compromiso, enojado.

Trabajo de uno:
Una silla. Trabajar una emoción interior. Incluir el objeto que aparezca dentro de la emoción. Responder al objeto.

Agregado de muchas sillas. Muchos objetos. Un objeto puede ser un actor.
Interactuar con el compañero

Menos es más. Encontrar lo que viene. Reaccionar

Eliminar muecas.
Emoción. Sentido de verdad

miércoles, 25 de marzo de 2009

Clases con segundo - Día 2



Tema central: Transtornos de la actuación
- Actuar es un ritual. Buscar la palabra rito.
- Sentimiento - Imaginación - Mente
- Atención orgánica.
- Objeto de atención.
- No llamar al corazón.
- Interpretar: desentrañar.
- Artista: cuenta historias
- El actor trabaja bajo presión
- Se debe exteriorizar
- Fé y sentido de verdad.
- Buscar: Hombre perfecto Da Vinci
- Decir frase: "Acaba de fallecer mi padre"
- Relajación: Explorar los cinco sentidos.
Gusto: Sabor mostaza. Se toma agua para sacar el sabor
Sonidos: Lluvia. Voces.
Olores: Olor a lluvia. Fresco
Tacto: El agua en las manos. Lavarse la cara. Bañarse desnudo.
Vista: Mesa, mantel blanco, manzana roja, zoom.
- Ejercicios de fé: Agarrar un diario y hacer una acción, creyendo interiormente en lo que se dice, sin mostrar.
- Insertar elemento conflicto.
- Lo menos es más.
- Innovar en cada nuevo ejercicio. Pensar en cosas nuevas.


RITO:
Costumbre o ceremonia.
Tienen un carácter simbólico, expresión del contenido de los mitos. La celebración de los ritos (ritual) puede consistir en fiestas y ceremonias, de carácter más o menos solemne, según pautas que establece la tradición o la autoridad religiosa.
Prácticas simbólicas que ocurren en las culturas de modo recurrente y que, cargados de evocaciones cosmovisuales, ejercitan, refuerzan socialmente, dan integridad y sentido a los signos humanos.

Hombre perfecto de Da Vinci:
http://es.wikipedia.org/wiki/Canon_de_las_proporciones_humanas

miércoles, 18 de marzo de 2009

Clases con segundo año - Día 1

- Charla inicial sobre qué nos gusta y qué no nos gusta de un actor. 
- Se ve en la pizarra. 
- Se vuelve a releer. Qué hace el actor para tener esas virtudes y escapar de esos defectos
- Interpreación -> Rol -> Personaje
- Hacerse cargo de sus vidas
- El segundo año es para interpretar.
- El actor es un ser pensante
- Unir líneas de pensamiento.
- Definición que se dicta:
"El teatro refleja la vida, la realidad pero no es una copia o imitación mecánica. Es una interpretación estética de la vida"
- Interpretación: Buscar en el diccionario

Tres reglas entregadas:
- Coloquio interno. Conversación interior del personaje
- Motivación. Todo movimiento tiene una motivación. Hay un objetivo para hacer un movimiento.
- Primera ley de improvisación: No se hace lo mismo dos veces.

La clase de hoy se llamó: Motivación.

Ejercicios:
- Caminata grupal, utilizando el coloquio interno. No interesa el físico:
   Caminar como un futbolista
   Caminar como un basquetbolista
   Caminar como un karateka
- Caminata con un alumno. El resto observa:
      Caminar como un futbolista. Pasa varias veces. Observación.

Comentario final. Enfatizar el coloquio interior, buscando sacar todo lo físico. No criticar al personaje. Defenderlo.

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Intepretación: Concebir, ordenar o expresar de un modo personal la realidad.


Interpretar es la atribución de un significado personal a los datos contenidos en la información que se recibe.

Interpretar incluye también a: razonar, argumentar, deducir, explicar, anticipar.

JUSTIFICAR:
Prafraseo
Transposición
Argumentación

INFERIR:
Analogías
Inducción
Deducción

TRANSFERIR:
Extrapolación
Generalización

lunes, 26 de enero de 2009

Entrenamiento actoral - Nivel básico

Taller de introducción a la actuación
Carlos Piñánez

"La actuación es poder"
DÍA 1
- Ojos de vidrio: Mirar todo el tiempo a los ojos
- Conversación y presentación entre dos
- Presentarle al otro
- Caminata lenta con observación. Caída
- Concentración: Relajación parte por parte
- Pensar en el animal
- Manzana roja se visualiza
- Tarea: mirar la tele sin volumen

DÍA 2
- Pegados por la pared
- Espejos
- Caídas
- Relajación
- Sentir lo que se representa
- No muecas
- Mirar el ojo derecho
- Burlar la risa
- Creerse
- Saludos alegres, tristes, con rabia
- Tarea: Saludarle sinceramente a alguien de afuera

DÍA 3
- Ejercicios de calentamiento
- Disociación cada brazo
- Sacar guantes
- Relajación: qué ocurrió en el día, hacer ahora
- Caminata
- Encerrados en una sala. Improvisación
- Se desparraman
- Mirar ojos. Reconocer cuerpo del otro. Orejas, cara, mano
- Espejo

DÍA 4
- Ofensa con números
- Seducción muebles
- Despectivo letras
- Actuar de a dos sin texto. Mostrar clichés y mimos
- Ejercicios vocales. Ubicar resonadores. HUM
- Mención Stanislavsky
- Reglas de oro: Actuar para el compañero y abrir los sentidos
- Caminata con disociación, movimiento de manos, pies, cabeza, cara

DÍA 5
- Actuar de a dos con poco texto
- Menos es más
- Mostrar valor del cuerpo
- Técnicas de improvisación. De dentro para fuera.

"Estar relajado es un estado mental"