miércoles, 3 de junio de 2009

Clases con segundo - Día 11

Sí mágico

Se trata de un concepto que inventó Konstantin Stanislavsky y que aparece reflejado en varios de sus textos.

“En escena siempre hay que hacer algo. La acción, la actividad: he aquí el cimiento del arte dramático, el arte del actor” . Esta acción, en la concepción stanislavskiana, puede ser tanto externa como interna, por lo que no necesariamente deberá manifestarse a través del movimiento físico. A su vez, toda acción deberá tener una justificación interna (un "para qué") y ser lógica, coherente y posible en la realidad.

El "si mágico", que es el "si" condicional, es el que le permite al actor ingresar en la ficción y sostenerse en ella con verdad. Ejemplo: "si" fuera de noche, "si" estuviera solo en mi casa, "si" escuchara pasos en el patio, etc. Es el encargado de enviar el primer impulso para que se desarrolle el proceso creador, despertando en el artista la actividad interna y externa. Es decir que a partir del "si" el actor crea la ficción y comienza a actuar sobre ella.

¿Qué pasa si…?

Es la pregunta hipotética que todo actor se cuestiona para buscar su motivación interna. Hace que el actor se ponga en la situación del personaje. En la elaboración de un personaje, el actor, para representar debe hacer una pregunta interior, y es:

"SI yo fuera " esa persona ¿como reaccionaria? ¿Que diría? ¿Como se movería? Y fundamentalmente ¿Cómo pensaría? etc. De esta forma el sub-conciente acepta representar a otra persona y lo hace de acuerdo a nuestra percepción, experiencia e imaginación. Esta técnica desencadena en el actor lo que Stanislavski llamo el “Yo soy”.

El SI te da la posibilidad de suponer y las suposiciones te ayudan a encontrar los objetivos, las características, las motivaciones, etc de tus personajes.

Pero si el "si" es el encargado de dar comienzo a la creación, son las "circunstancias dadas" las encargadas de desarrollarla. Sin ellas el "si" no puede adquirir su fuerza de estímulo.

Es, en gran medida, un acto de voluntad por parte del actor. Consiste en aceptar las circunstancias dadas de su personaje -edad, situación en un lugar, hora y día- y que provienen del texto. Este aceptarlas es el principio de vivirlas. Vivirlas “como si” fueran reales.

Parece sencillo, pero no lo es.

El acto de voluntad se fundamenta en dos cosas: en una adecuada concentración escénica y, sobre todo, en querer “jugar”, como dirían los franceses. Los niños al querer jugar de verdad, con todo su corazón y su mente, juegan. Es decir, viven situaciones imaginarias “como si” fueran reales.

Por eso, para desarrollar el oficio del actor, hay que regresar en alguna medida al momento de la vida en el que jugar tenía tanta importancia o más que comer o dormir.

"Un actor que no está en proceso de desarrollo, está siempre en proceso de descomposición"

La práctica teatral, por su propia naturaleza, tiene algo de militar (precisa de un adiestramiento implacable) y algo religioso (exige una implicación personal superior a otras actividades).

El teatro es un arte inevitablemente colectivo. Aunque estés sólo/sóla en escena, necesitas de público y en el trabajo habrán intervenido bastantes más personas que tú. No te comportes fuera o dentro del aula y del escenario como si la cosa fuera individual: por tanto, sé solidario, comprensivo y buen compañero.

El teatro es uno de los artes más antiguos: por algo será. Subsiste a todas las crisis: por algo será. Cambia de forma pero es un acto de comunicación que conserva las mismas bases

No hay nada más hermoso, emocionante y embrujador que salir a un escenario y poder decir, sin que se te caiga la cara de vergüenza y sin que nadie se ría por tu osadía:

-“Hola, buenas tardes. Me llamo Romeo y estoy enamorado de Julieta…”


EJERCICIOS

Caminata, pensar en una actividad en la que hagamos el ridículo.
Pensar en si esa actividad realmente nos da verguenza y nos hace
sentir mal. Se eligen alumnos para que pasen al frente, uno por vez, a
representar la acción que creían ridícula.


http://elsimagico.wordpress.com/2009/05/22/carta-de-despedida-a-una-exalumnoa-de-primer-curso/

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